Сальса

Сальса (от испанского salsa — «соус») – музыкальный стиль и танец кубинского происхождения. Сальса – один из основных и господствующих музыкальных жанров испаноговорящей части населения Карибского бассейна и других регионов Латинской Америки. Сегодня это самый популярный в мире танец латиноамериканского происхождения.

ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ

Родиной сальсы, по большому счёту, является Куба, хотя этот стиль так же является гибридом пуэрториканских и латиноамериканских стилей, смешанных с поп-музыкой, джазом, роком и R&B.

О том, как родилась сальса, существует множество версий. Но, по крайней мере, в одном все они сходятся: прародителем сальсы следует считать кубинский сон – ритм, возникший в конце XIX века на Кубе.

Вообще, афро-кубинская музыка, к которой принадлежит сальса, имеет свою интересную историю, так как родилась в результате симбиоза двух культур – европейской (испано-арабской) и африканской. Чтобы не отвлекаться от темы, скажем только, что от испанцев афро-кубинская музыка унаследовала струнные инструменты, мелодику и поэтическую форму, а от рабов-африканцев (в основном, выходцев племен банту, йоруба и карагали) – барабаны и различные ударные инструменты, манеру разделения на певца и хор и своеобразный стиль исполнения, при котором хор повторял несколько раз estribillo (припев). Коренные жители, индейцы, на музыку не повлияли никак, т.к. были истреблены колонизаторами на Кубе почти полностью. Известно только о индокубинских Areitos, символе музыкального, танцевального и религиозного коллективного протеста коренных жителей, но такого индейского влияния, как на Юге и в Центральной части Южной Америки, на Кубе не наблюдалось.

Изначально сон был распространен в основном в восточной части Кубы, особенно в самом Сантьяго и Сьерра Маэстра, а также в провинции Гуантанамо, и звучал на проводившихся там праздниках Chango. Приобретать популярность это музыкальное течение стало с 1892 г. благодаря исполнителю Нене Манфугас (Nene Manfugas), исполнявшему его вместе со своей группой, Son Montuno, на проводившихся в Сантьяго карнавалах. Инструмент, на котором играл Нене, представлял собой деревянный ящичек с тремя струнами и назывался tres. И в настоящее время этот инструмент считается одним из символов сона. Сам же припев, представляющий собой повторение в разных вариациях ключевой фразы песни, стал именоваться montuno. Основными инструментами, используемые тогда при исполнении сона, были упомянутый ранее трес, гитара (как наследие испанцев), бонго, маракас, клаве (два последних обычно использовал солист) и, наконец, маримбула и ботиха (позже замененные контрабасом).

После конца войны с Испанией в 1898 году, кубинские сельские жители принесли народные гитарные мелодии в Гавану. В 1909 г. сон распространяется по всей территории Кубы, а в 20-х годах повсеместно исполняющие сон квартеты преобразуются в секстеты. Новое звучание в конце второй декады XX века ритм приобретает, когда к стандартной группе инструментов присоединяется труба, и секстеты становятся септетами. Так произошло, например, с знаменитым «Sexteto Habanero», который стал септетом, хотя название осталось прежним.

Исак Овиедо (Isaac Oviedo), одним из создателей сона, научился играть на гитаре, наблюдая за другими музыкантами, позже основал группу «Santiga Casaga» (использовал при исполнении литавры, аккордеон и гитару). В 1926 году Овиедо привёз группу «Sexteto Matanzero» в Гавану. Позже Эмилио Орфе (Emilio Orfe) создал Данcон (Danzon) – стиль, использующий скрипку, виолончель, флейту и африканские барабаны. Он возглавил свой первый оркестр в возрасте одиннадцати лет!

В 30-е годы огромное влияние на сон оказывают карибские ритмы, затем, по мере его распространения в Южной и Северной Америке, североамериканские и латиноамериканские, постепенно подводя его к тому, что мы сейчас называем сальсой. Таким образом, сама сальса представляет собой сплав ритмов, таких как:

а) кубинские: сон (основа сальсы), дансон и его производные: румба (rumba), ча-ча-ча (cha-cha-cha), мамбо (mambo)
б) североамериканские: джаз, рок, свинг
в) карибские: бомба, плена, кумбья
г) южноамериканские: самба, танго

Есть несколько версий происхождения названия «сальса». Общеизвестно, что salsa обозначает «соус». По одной из версий, в одном маленьком клубе Майами выступала однажды вечером группа, исполнявшая кубинскую музыку, и эта музыка настолько «завела» присутствовавший народ, что все дружно принялись кричать: «Salsa! Salsa!», подразумевая, что музыка была так же остра и горяча, как соус, которым приправляли блюда в этом заведении.

По другой версии, название произошло от очень популярного в начале века кубинского сона «Echale Salsita». Согласно этой версии, в конце 60-х в США в Мэдисон Сквер Гарден (Madison Square Garden) состоялся грандиозный концерт, организованный Fania All Stars, на котором латиноамериканские исполнители представили свое «новое изобретение» – ритм boogaloo – ничто иное, как модернизированный кубинский сон, смешанный с меренге, боссановой, кумбьей, ча-ча-ча, мамбо и буги-вуги. Глядя, как люди с разных концов Америки самозабвенно танцуют под новый ритм, Тито Пуэнте (Tito Puente, 1923—2000). вспомнив слова старого сона, изрек: «Esto es una gran salsa!», что дословно переводится как «Великолепный cоус!». Великий сонеро подразумевал, что как и в соусе, в ритме перемешались различные ингредиенты, рождая необыкновенно «вкусную» смесь.

Слово понравилось больше, чем первоначальное название, и быстро распространилось по всей территории Америки. В настоящее время под воздействием современных ритмов сальса также претерпевает изменения. В конце XX столетия, в частности, возникли два таких направления как «salsa dura» и «salsa nueva» (вслед за «tango nuevo» и «nuevo flamenco»). Но об этом подробнее – в рассказе о стилях.

Характерные особенности — размер 4/4, фразировка с периодом в два такта, быстрый темп, сложный ритмический рисунок, являющийся комбинацией ритмов тумбао и сон клаве.

Сальса — наиболее популярная музыка в латиноамериканских танцевальных клубах и, как сказал Эд Моралес (Ed Morales), является «задающей ритм для всей латиноамериканской музыки». Композитор Питер Мануэль (Peter Manuel) назвал этот стиль «самой популярной танцевальной музыкой в пуэрториканских и кубинских сообществах и в центральной и южной Америке», так же этот композитор называл жанр «одним из наиболее динамичных и значительных панамериканских музыкальных явлений 70-х и 80-х годов». Современная сальса остаётся танцевально ориентированным жанром и тесно связана со стилем танцевальная сальса (dancing salsa).

В наши дни стиль распространился по всей Латинской Америке и за границей. В некоторых странах этот стиль называют «музыкой тропиков» (musica tropical). Ближайшими родственниками сальсы являются кубинское мамбо и латиноамериканский джаз. Иногда термины латиноамериканский джаз и сальса являются взаимозаменяемыми. Некоторые музыканты играли в обоих жанрах, особенно в период до 1970-го года.

Очень много сделали для развития Сальсы Тито Пуэнте (Tito Puentes), Селия Крус (Celia Cruz), Вилли Колон (Willy Colon). Селия Крус впервые выступила на кубинском радио в возрасте 7 лет, сделала свою первую запись в 1951 году. Арсенио Родригес (Arsenio Rodriguez) известен менее других, хотя является одним из истинных отцов Cальсы. Слепой барабанщик с Кубы начал вычленять и развивать звучание Сальсы из Мамбо в начале 1960-х.

ИСТОРИЯ САЛЬСЫ

Первая часть – введение.
Согласно словарю Королевской академии Испании, сальса – это композиция или смесь съедобных растворимых веществ ,которые служат в качестве приправы к еде. Однако на самом деле мы будем говорить о другом виде сальсы, ингредиентами которой являются «музыкальные приправы», начиная с кубинского сона, от которого произошла сальса – и заканчивая его видоизменениями, такими как доминиканское меренге, колумбийская кумбия, североамериканский джаз, бразильская самба и другие музыкальные ритмы Карибского Бассейна. Когда мы говорим о сальсе, мы не можем не вспомнить ее родителя – Кубинского Cона. Ритмы сона зародились на просторах восточной Кубы в середине XIX века под влиянием предшествовавших их появлению латинских, французских и, конечно, африканских музыкальных ритмов. Благодаря такому замечательному собранию музыкальных ритмов, когда сальса дошла до города в начале ХХ века, она сразу же стала популярной. В 1920 года появился Гаванский Секстет, музыкальная группа, обозначившая особенный стиль, свойственный кубинскому сону. Примерно в это же время появляются другие музыкальные группы, такие как Национальный Септет Игнасио Пиньейро(Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro), возникший в 1927 году, который существует до сих пор. Музыкальные темы «Сделай сальситу», «Фаршированный индюк» и «Легонько», до сих пор исполняются музыкантами и известны во многих странах. Аналогичным образом антология группы Трио Матаморос (Trio Matamoros), образованной в 1925 году, оставила нам «Сон из Ломы», «Тот, кто сеет свой маис», «Женщина Антонио», «Черные слезы» и многие другие песни. Музыкальный ансамбль, характерный для той эпохи, обычно составлял котрабас, трес (гитара с тремя парными струнами), гитара, ключ, мараки, вокал. В 40-х годах появляется некий сеньор Арсенио Родригес (Arseño Rodrigez), который изменяет инструментальный состав септетов, кроме вышеупомянутых инструментов, включив в них фортепиано, барабан, 3 или 4 горна, – это состав музыкальных инструментов, который очень сильно напоминает современный инструментальный ансамбль. В 1950 году Арсенио Родригес (Arseño Rodrigez) переселяется в Нью-Йорк и создает музыкальную группу, являющуюся одной из ведущих в движении сальсы в США. Среди наиболее популярных Cонов Арсенио – «Пожар в 23», «Скрип колеса», Сон продолжал быстро распространяться под руководством таких людей, как Матаморос (Matamoros), Арсенио (Arseño), Сонора Матансера(Sonora Matansera), Роберто Фас (Roberto Fas), септетов (Гаванского, Национального), чаранг (Арканьо(Arcaño), Хорин(Jorin), Ла Арагон (La Arragon)) и джазовых банд (Касино де ла Плайа(Casino de la Plalla)). Сон распространился и в других страны, таких как Венесуэла, Колумбия, Пуэрто-Рико, Доминиканская Республика, Мексика и США.
Выдающимся событием 50-х годов стало появление музыканта всех времен и народов, великого Бенни Море(Benni More) со своей Гигантской Бандой. Бенни и по сей день остается кумиром всех исполнителей Cона (Cальсы). С победой кубинской революции в 1959 году и введения экономической блокады со стороны США история развития этой музыки проходит в разных направлениях: это события, проходившие за пределами Кубы (в основном в США) и непосредственно на Кубе.

Часть вторая – за пределами Кубы.
Возникает дороговизна музыкальных произведений такого плана. Американские импресарио вынуждены привлекать кубинских музыкантов и композиторов, проживающих за пределами Кубы, а также других латиноамериканских исполнителей данной музыки. Набирает популярность Тито Пуенте(Tito Puentes), Ксавьер Коугат(Csabier Cougat), братья Пальмьери(Palmiery), Джони Пачеко(Joni Pacheco), Тито Родригес(Tito Rodriges), Селия Крус (Celia Cruz), Измаель Ривера(Izmael Ribiera) и Сонора Матансера (Sonora Matancera) и другие музыканты. В музыкальном кругу звезд Сельо Фаниа(Celio Fania) получает распространение понятия Сальса для Сона, поскольку, несмотря на огромный вклад этих замечательных музыкантов, ее ритмы оставались практически не отличались от музык Арсенио. Название Сальса, тем не менее, появляется лишь после 1974 г., когда Вилли Колон(Willy Colon) и Рубен Бладес (Ruben Blades) привносят свежую струю в ее исполнение, Сальса приобретает значение самостоятельного музыкального жанра. Несмотря на новые формы музыкального исполнения, следует отметить, что базовый ритм оставался похожим на Cон. Именно этот момент обозначил новый виток исторического развития сальсы. Сеньор Пачеко(Señor Pacheco) (директор ла Фании) объяснил, что они взяли кубинскую музыку, дополнили ее новыми популярными аккордами, при этом усилив ритм и выделив определенные моменты в музыке, но не затронули саму суть музыкального исполнения. Поскольку слова «сальса», «вкус» и «сахар» всегда ассоциировались с этой музыкой, они и придумали название Сальса. Это слово было использовано с целью представления в Европе музыки, известной к тому времени как Тропической. Пачеко(Pacheco) признался, что не было и мысли украсть у кубинцев их музыку под завесой другого ее названия, и он всегда осознавал кубинское происхождение сальсы и чтоосновная ее школа находится на Кубе. Сальса продолжила свое головокружительное шествие. В 80-е годы появляется сальса эротическая и баллада, которая известна романтическим и чувственным содержанием текста песни. В 90-е годы появляется такой вид этой музыки, как Cальса-Рэп (Salsa-Rep). Также можно упомянуть о некоторых известных исполнителях сальсы, кроме классических музыкантов, о которых говорилось выше: Оскар де Леон (Oscar de Leon) (я считаю его исполнителем Сона), Хильберто Сантароса (Gilberto Sante Roza), Лало Родригес (Lalo Rodrigez), Эдди Сантьяго(Eddy Santiago), Луис Энрике (Luis Enrique), Марк Антони (Mark Antony), Ла Индиа (La Indiana), Тито Ньевес (Tito Ñeves), DLG. и другие.
Следует отметить, что когда мы говорим о сальсе, мы имеем ввиду прямой продукт сона. Меренге и кумбия также появились на свет подобно сальсе, в результате коммерческой логики американцев, которая применяет одно единственное легко запоминающееся название к различным музыкальным жанрам с разными ритмами, идущих из других стран. Подобное произошло в 50-х годах, когда болеро, мамбо, чачача, сон и конго назывались одним словом – румба.

Третья часть – внутри Кубы.
Появляются такие ритмы, как Мозамбике под влиянием Пейо Эль Африкан (Pello el African) и Пилон – Энрике Бонне (Enrique Bonne). В начале 60-х годов впервые в пост-революционный период стали появляться модификации музыкального звучания, которые в большей степени относились к самому ритму. В последствии появляется маэстро Хуан Формель (Juan Formel) с новым видом сона – Сонго (Songo), который со своим оркестром Los Van Van коренным образом преобразовывает инструментальный ансамбль, добавив в него ударники, гитару и электрический бас. Тот факт,что на Кубе не было необходимости в коммерческой конкуренции с целью продажи музыки (кроме цели кубинской школы музыкантов) позволилэкспериментировать с новыми формами и музыкальными стилями исполнения Cона (или Сальсы). Этот жанр является результатом широкого распространения африканской ритмики наряду с оркестровой музыкой, наполненной различными оттенками, когда используются всевозможные металлические инструменты, подчеркивающей виртуозность ее исполнителей (в отличие от музыки, исполнявшейся за границей, где в коммерческих целях используются определенные строгие схемы, в которых работа полностью основана на соло под похожее музыкальное сопровождение. Следует также сказать, что на Кубе еще за 10 лет до сегодняшнего момента эта музыка продавалась под своим действительным наименованием: Сон. Но необходимость экспортировать кубинскую музыку, для того чтобы она стала известной всему миру, как следствие название Сальса также стало применяться к этой музыке на Кубе. Относительно недавно Хуан Формель(Juan Formel) совместно с другими кубинскими музыкантами переименовали ее в Кубинскую Тимбу. Представителям и этого музыкального стиля являются, конечно же, Лос Ван Ван (Los Van Van), Ла Чаранга Абанера (La Charanga Habanera), Пауло Фе Хе (Paulo Fe He), Эль Медико де ла Сальса (El Medico de la Salsa), Исаак Дельгадо(Isaac Delgado), Адальберто Альварес (Alberto Albares), Манолито Симонет(Angelito Simonet) и Анхель Бонне (Angel Bonne). Сегодня мы наблюдаем определенного рода новую встречу сальсы со своим родителем Кубой. С начала процесса интенсивного культурного обмена между Кубой и США можно заметить рост влияния Кубинской Тимбы на нью-йоркскую сальсу. Это можно увидеть в музыке Виктора Мануелье (Bictor Manuel), Тито Ньевеса(Tito Ñivesa) и других исполнителей сальсы (также как и в многочисленных кубинских музыка льных группах можно заметить влияние иностранных сальсеров).
Мы можем сказать, что Сальса, начиная с Кубы (страна, откуда она берет свои корни) и Карибский Бассейн как регион, породивший разные ее формы, придает нам универсальность; поскольку страны Карибского Бассейна являются регионом, в котором исторически встречаются европейские, азиатские, североамериканские народы и, естественно, африканцы, которые придают этой музыке чувственность, эстетическую красоту и изумительный вкус. Поэтому Сальса проникает во все уголки мира, для того чтобы остаться в них навсегда.